Patrick Le Flohic, peintre français, tableaux originaux
Premier artiste présenté dans la galerie Club Barbara, Patrick Le Flohic est un peintre français né en 1952. Il s’est formé à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (ENSAD), puis dans l’atelier du peintre Georges Rohner. Depuis la fin des années 70, son travail est défendu par des galeries de premier plan : la Galerie Félix Vercel, qui le présente depuis 1980 à Paris et à New York, et Opéra Gallery, qui l’expose depuis 1999 à Paris, Singapour et New York. À Paris, il a aussi été montré par les galeries Michel Ozenne et Gérard Laubie, et à l’étranger par la galerie De Twee Pauwen, à La Haye.
Son parcours passe par les grands rendez-vous de la peinture figurative, le Salon de Montrouge, le Salon de la Jeune Peinture, Figuration Critique et le Salon de Monaco, ainsi que par la Fondation Paul Ricard. Il est lauréat du Grand Prix d’art contemporain de la Fondation Princesse Grace de Monaco et a figuré dans la sélection du prix Fénéon.
Installé depuis plusieurs années sur la côte méditerranéenne, près de Sète, il consacre une part de sa peinture à la nature morte, qu'il aborde avec une précision et un style unique.
Carafes et compotiers en verre, citrons, oranges, raisins, fruits colorés d’été, nappes blanches aux plis soigneusement travaillés : les objets du quotidien sont posés sur une table, devant un fond de ciel bleu pâle, dans une lumière douce et vaporeuse.
Une palette de couleur pastel presque onirique : bleu azur, blanc laiteux, ivoire, et le jaune ou l'orangé franc des agrumes comme points d'éclat qui attire le regard. Une Méditerranée sans paysage, entièrement portée par la lumière et la couleur. On pense à la tradition méridionale de la nature morte, pour le silence, la douceur et l'équilibre des formes. Une toile tranche dans un autre style : sur un fond outremer profond surmonté d'une bande à la feuille d’or, la composition est tracée en lignes claires, avec le dos du pinceau, comme un dessin gravé dans la couleur, preuve d'un travail qui ne se limite pas au réalisme.
Les verres translucides et colorés, les fruits de saison de ses compositions répondent aux pièces soufflées de Murano, ses bleus, ses jaunes et ses roses au verre opalin italiens de Florence et à la lumière du Midi de la France.
Accrochés au-dessus d'une enfilade des années 70 ou face à un luminaire de nos sélections vintage, ces tableaux prolongent l'atmosphère d’un intérieur d’exception.
Quatre toiles originales sont présentées ici, à découvrir en ligne et au showroom de Sète.
